PIOTRAS ČAIKOVSKIS (1840 – 1893)
Piotras Čaikovskis gimė 1840 m. gegužės 7 d. Voltensko mieste, Urale, kalnų inžinieriaus šeimoje. Berniukas augo tėviškos meilės atmosferoje, jo auklėjimas buvo patikėtas prancūzei guvernantei Fanni Diurbach . Tiesus, jautrus žmonėms vaikas nuo ankstyvos vaikystės pelnė visų aplinkinių meilę . Būdamas 10 metų Piotras įstojo į Peterburgo teisės mokyklą . Ten jis mokėsi ir muzikos, dainavo chore . Muzikiniai gabumai pasireiškė dar vaikystėje . 1845 m. (būdamas penkerių) berniukas mokėsi groti fortepijonu, o dar po penkių metų jau mėgino improvizuoti . 1859 m. baigęs mokyklą Čaikovskis pradėjo dirbti Teisingumo departamente, tačiau šis darbas jo netenkino . Vaikinas nusprendė tapti muziku profesionalu . 1861 m. jis įstojo į muzikos klasę, atidarytą prie Rusų muzikinės draugijos, o po metų tapo Peterburgo konservatorijos studentu . Tuomet metė tarnybą ir atsidavė vien muzikai, pragyvenimui užsidirbdamas iš muzikos pamokų, akompanavimo Didelę įtaką jauno kompozitoriaus meniniam augimui turėjo A.Rubinšteinas, pas kurį Čaikovskis mokėsi kompozicijos ir instrumentavimo . 1860 – 1870 m. nusistovėjo artimi Čaikovskio santykiai su „Galingojo sambūrio“ kompozitoriais – Balakirevu, Rimskiu – Korsakovu ir Stasovu . Balakirevas ir Stasovas ne kartą pasakydavo jam programinių kūrinių siužetus . Su šiais kompozitoriais Čaikovskis dalijosi savo kūrybiniais planais ; keitėsi liaudies dainų užrašais . Taip, bendraujant su didžiaisiais rusų meno atstovais ir pastoviai dominantis liaudies menu formavosi realistinis muzikinis Čaikovskio stilius . 1965 m. Čaikovskis baigė Peterburgo konservatoriją sidabro medaliu, kurį jam paskyrė už diplominį darbą – kantatą chorui ir orkestrui Šilerio odės „Į džiaugsmą“ žodžiais . Baigęs konservatoriją N.Rubinšteino kviečiamas, Čaikovskis nuvyko į Maskvą ir tapo ką tik atidarytos Maskvos konservatorijos profesoriumi, kur dėstė harmoniją, instrumentavimą, kompoziciją . Savo pedagoginį patyrimą vėliau jis perteikė vadovėliuose . Pedagoginis Čaikovskio darbas turėjo teigiamos reikšmės rusų profesionalaus muzikinio lavinimo vystymuisi . Jo asmeninė pedagoginė patirtis atsispindėjo sukurtoje mokomojoje medžiagoje, iš kurios didžiausią reikšmę turi „Praktinis harmonijos mokymas“ (1871) – pirmasis Rusijoje, rusų autoriaus vadovėlis konservatorijos kursui.
Atlikusį nuo šio darbo laiką, skyrė muzikos kūrybai ir kritikai . Nuo 1865 m. Čaikovskio kūriniai vis labiau vertinami . Piotras vedė Antoniną Miliukovą . „Tai neturtinga, bet gera mergina su nepriekaištinga reputacija, kuri mane myli“ – taip ją charakterizavo kompozitorius . Bet pats jis jautė merginai tik platoniškus jausmus . Nesėkmingos vedybos, nervinė liga, kurią sukėlė įtemptas darbas, buvo Čaikovskio išvažiavimo į užsienį priežastis . Nuo 1877 m. kompozitorius išsiskyręs su žmona, gyveno tai užsienyje, tai Rusijoje, aprūpintas gerbėjos fon Meck . Laiškais užsimezgė jų draugystė, kuri truko net 13 metų . Nadieždai kompozitorius paskyrė IV simfoniją . Nuo 1887 m. Rusijos miestuose, Europoje ir Amerikoje Čaikovskis dirigavo savo kūrinius . Kūryba pagrįsta optimistine pasaulėjauta, jos svarbi tema – žmogaus siekių, troškimų, svajų ir tikrovės susidūrimas . Emocinį kūrybos poveikį didina muzikinių vaizdų raiškumas, melodingumas, sąsaja su rusų ir kitų tautų muzikiniu folkloru . Kompozitorius mėgo kurti pats vienas ir mąsrė, jog neteisinga visiškai atsiriboti nuo Vakarų Europos . Iš prancūzų jis išmoko rašyti lanksčias, vingrias melodijas, o kurdamas dideles simfonijas, rėmėsi geriausiomis vokiečių simfonijomis . Laki fantazija ir nepaprasta komponavimo technika leido jam pasireikšti įvairiose kompozicijos srityse . Vienodai lengvai Čaikovskis kūrė operas, baletus, dainas, simfonijas, kvartetus . Jo kūriniuose žymūs tautinės rusų muzikos pradai, bet savo forma jis yra Vakarų Europos klasikinės muzikos reiškėjas . Kompozitoriaus kūriniai pasižymi dideliu melodingumu, harmonijos ir instrumentuotės spalvingumu, įdomiu, kartais gaivališku ritmu . Visi Čaikovskio kūriniai patraukia savo melodijų žavingumu ir elegancija . Tačiau staiga muzika gali įsišėlti kaip Azijos viesulas, kaip tik ši veržli pakilimo ir apmirimo, karščio ir šalčio kaita mus labiausiai ir žavi . Gražiausios Čaikovskio melodijos persunktos nuoširdžia melancholija, iš kurios kompozitorius niekada neišsilaisvino . Per visą savo kūrybinį gyvenimą Čaikovskis parašė 10 operų, iš kurių 8 yra išlikusios . Pirmosios buvo sukurtos keturios – „Vaivada“, „Kalvis Vakula“, „Eugenijus Oneginas“ ir „Burtininkė“. Paskutiniais gyvenimo metais intensyviai dirbdamas, kompozitorius parašo „Pikų dama“ ir „Jolanta“. Operų siužetai įvairūs, bet labiausiai kompozitorių traukė rusų klasikinėje literatūroje (Puškino, Ostrovskio, Gogolio) aprašyti gyvenimo vaizdai . Muzika labai didinga, melodinga ne tik arijose, ansambliuose, choruose, bet ir didesnės apimties scenose . Čaikovskis visada stengėsi išlaikyti pusiausvyra tarp vokalinės partijos ir orkestro . Jo operose svarbią reikšmę turėjo išraiškinga, labai melodinga vokalinė partija . Bet ir orkestrui, kuris padeda giliau atskleisti veikėjų pergyvenimus, ryškina dramatines situacijas, simfoniškai vysto operos muzikinius paveikslus, kompozitorius teikia didelę reikšmę . Čaikovskio operas statė ne tik Rusijos, bet ir daugelis Vakarų Europos teatrų . Ypač kompozitorių gerbia klasikinio baleto šokėjai, nes jiems buvo parašyti 3 puikūs baletai – „Gulbių ežeras“, „Miegančioji gražuolė“, „Spragtukas“. Visi jie parašyti remiantis pasakų siužetais. Čaikovskis nemokėjo šokti ir nesistengė išmokti, tačiau nepaprastai puikiai jautė ritmą, kuris būtinas šokių muzikai . Čaikovskio baletai – puošnūs, spalvingi, išradingai instrumentuoti – turėjo svarbios reikšmės vystantis realistinėms rusų klasikinio baleto tradicijoms . Iš šio kompozitoriaus mokėsi, juo sekė vėlesnieji rusų ir Tarybiniai kompozitoriai, baletų kūrėjai . Čaikovskis anksti susiformavo kaip originalus simfonistas . Jį traukė aštrios dramatinės situacijos, gilus psichologinis turinys, žmogaus aistrų, jausmų drama . Daugelyje kūrinių jis įkūnijo tragiško žmogaus konflikto su jį supančia tikrove temą („Romeo ir Džiuljeta“, „Hamletas“). Čaikovskio simfonijos labai skirtingos . Pirmosios trys – ypač I ir II, gali būti priskiriamos lyrinėms – žanrinėms simfonijoms . Jų muzikiniai vaizdai betarpiškai susiję su rusų liaudies kūryba, buitiniais žanrais . Geriausios Čaikovskio simfonijos yra IV – oji (f – moll), V – oji (e – moll) ir VI – oji (h – moll). Tai dramatinės simfonijos, vaizduojančios žūtbūtinę žmogaus kovą su įvairiomis kliūtimis, kelyje į laimę . IV ir V simfonijose herojus įveikia kliūtis ir išeina nugalėtoju, susiliedamas su liaudies masėmis . Šių simfonijų finalai džiaugsmingi, triumfuojantys . VI simfinija baigiasi kitaip . Nors ir atkakliai kovojo vienišas herojus, finalo atomazga tragiška . Čaikovskis mėgo romansus ir kūrė juos įvairiais gyvenimo laikotarpiais . Su dideliu nuoširdumu kompozitorius atskleidė juose žmogaus jausmus, perteikdamas taip, tarsi, tai būtų atviras paties autoriaus prisipažinimas . Romansuose Čaikovskis įkūnijo žmogaus vidinių pergyvenimų pasaulį, atskleidė sudėtingą ir subtilų žmogaus dvasinį gyvenimą . Kompozitorius labai atidžiai pasirinkdavo tekstus savo romansams . Ankstyvajame kūrybos laikotarpyje Čaikovskis parašė daugiau kaip 30 romansų, kurie buvo įvairūs savo tematika ir siužetais, bet vyrauja šviesi, lyrinė nuotaika . Daugelis romansų artimi liaudies dainai ar šokiui („Lopšinė“, „Nenueik nuo manęs“). Kituose romansuose piešiami gamtos vaizdai, žmogaus suartėjimas su gamta („Palauk“, „Vakaras“). Paskutiniais metais kompozitorius parašė dar 30 romansų . Kompozitoriaus romansai – tai rusų vokalinės lyrikos viršūnė . Jie turėjo didelį poveikį visai tolesnei romansų raidai . Čaikovskis paliko ir puikių instrumentinės kamerinės muzikos pavyzdžių . Jis sukūrė 3 kvartetus, fortepijoninį trio, styginį sekstetą „Florencijos prisiminimas“, pjesių smuikui ir fortepijonui. Daug kūrinių fortepijonui . Kurį laiką kompozitorius gyveno Šveicarijoje, kur buvo sukurtas populiarusis koncertas smuikui . Vėliau nuvyko į Italiją ir ten ypač domėjosi italų liaudies dainų ir šokių melodijomis, užrašinėjo jas . Šios melodijos buvo panaudotos „Itališkame kapričio“. 1881 m. Čaikovskis sukūrė fortepijoninį trio „Didžiojo artisto atminimui“. Šis dramatinis kūrinys skirtas kompozitoriaus draugo N.Rubinšteino atminimui . Iš fortepijoninių kūrinių populiariausi yra „Metų laikai“ ir „Vaikų albumas“. Per metus parašytos 12 puikių pjesių fortepijonui buvo tokios populiarios ir visų mėgstamos, kad bivov buvo išleistos atskiru rinkiniu, pavadinimu „Metų laikai“. Kiekviena ciklo pjesė – tai nedidelis įkvėptas pasakojimas apie rusų liaudies gyvenimą, jausmus, kuriuos žmopgui sukelia gamta . „Vaikų albumas“ – 24 pjesių ciklas, parašytas 1878 m. Pjesės melodingos, paprastos, nesunkios atlikti, todėl vaikų labai mėgstamos . Savo tematika pjesės įvairios – vienos vaizduoja vaikų žaidimus („Lėlės liga“, „Nauja lėlė“), kitos supažindina vaikus su įvairių tautų muzikos ypatybėmis („Rusiška daina“, „Itališka dainelė“, „Senovinė prancūzų dainelė“), dar kitose pjesėse parodyti nuotaikų ar gamtos vaizdeliai („Žiemos rytas“, „Vyturėlio daina“), fantastiškas pasakų pasaulis („Auklės pasaka“, „Pagana“), populiarūs buitiniai šokiai („Valsas“, „Mazurka“, „Polka“). „Vaikų albumas“ – vienas populiariausių pedagoginio repertuaro rinkinių . 1893 m. Londone Čaikovskiui buvo suteiktas Kembridžo universiteto muzikos daktaro garbės vardas . Pirmasis koncertas fortepijonui su orkestru buvo parašytas 1875m. Jis buvo skirtas N.Rubinšteinui atlikti . Beje, pianistas palaikė koncertą per daug sudėtingu . Čaikovskis atsisakė perdaryti koncertą . Tiesa, buvo pakeista dedikacija ir koncertas dabar buvo skirtas Listo mokiniui, žymiam vokiečių pianistui – fon Biulovui, kuris pirmą kartą atliko koncertą JAV, Bostone . Rusijoje šį koncertą pirmą kartą atliko S.Taneevas, kuris laiške vadino kūrinį pirmuoju rusišku fortepijoniniu koncertu, kuris atitiko realybę . Būtent Pirmasis Čaikovskio koncertas fortepijonui ir orkestrui tapo pirmuoju klasikiniu šio žanro pavyzdžiu rusų muzikoje . I – oje dalyje pagrindinėje partijoje buvo panaudotos ukrainietiškos temos . II – oje dalyje kompozitorius panaudojo prancūzišką dainą, kurią dažnai dainuodavo jo jaunesnieji broliai . N.Rubinšteino vardo pakeitimas Biulovu, koncerto rankraštyje buvo iššauktas Čaikovskio nuoskauda, už koncerto pasmerkimą, apie kurį Rubinšteinas pasakė, kad jis niekam tikęs . Čaikovskis atsakė : „Aš nekeisiu nei vienos natos“. Vėliau Biulovas laiškė Čaikovskiui padėkojo ir išreiškė savo susižavėjimą kūriniu ir pranešė, kad jis atliks šį fortepijoninį koncertą gastrolių Amerikoje metu . Čaikovskis dėkojo Biulovui ir rašė, kad norėtų dalyvauti koncertuose, kad susipažintų su atlikėjo interpretacija, nes jis buvo nepatenkintas koncerto atlikimu Sankt – Peterburge . Jis tikėjosi sėkmės per antrąjį atlikimą Maskvoje, kur solistas buvo Taneevas, o dirigentas N.Rubinšteinas, kuris pakeitė savo nuomonę (galbūt dėl Biulovo susidomėjimo kūriniu) ir nusprendė iš pradžių diriguoti, o vėliau ir atlikti koncertą . 1891 m. Čaikovskio gastrolių Amerikoje metu ne kartą skambėjo Pirmasis koncertas . Šio kūrinio populiarumas toje šalyje jau tada pasireiškė tuo, kad visi kvietimai ir sveikinimai Čaikovskiui buvo leidžami su temomis iš Pirmojo koncerto . Reikšminga tai, kad 1893 m. rugsėjo 16 d. paskutiniame savo koncerte, kai buvo Šeštosios simfonijos premjera, Čaikovskis taip pat atliko ir Pirmąjį savo koncertą . Dabar Čaikovskio Pirmasis koncertas – vienas iš populiariausių jo kūrinių . Kompozitorius turėjo dar daug kūrybinių sumanymų, bet jų nebuvo lemta įgyvendinti . 1893 m. lapkričio 6 d. didysis kompozitorius mirė, palikdamas milžinišką kūrybinį palikimą . Iš didžiųjų XIX a. rusų kompozitorių Čaikovskis išsiskiria ypatingu talentu ir meistriškumu, nepaprastai giliai, plačiai ir įvairiapusiškai parodęs muzikoje to meto gyvenimo vaizdus, tipiškus tos epochos žmonių paveikslus, perteikęs būdingą jų minčių, jausmų ir nuotaikų pasaulį . Nerasime populiaresnio kompozitoriaus, kurio muziką taip brangintų ir mylėtų visuomenė, kaip Čaikovskio . Priežastis pirmiausia glūdi pačiame kompozitoriaus muzikos pobūdyje . Ji paprastai melodinga ir emocinga, jaudinančiai nuoširdi . Klausydamasis šios muzikos kiekvienas žmogus randa joje kažką artimo, brangaus, savo . Šiame nuostabiame sugebėjime, muzika išreiškti jausmus ir mintis milijonams žmonių ir slypi milžiniška Čaikovskio meno jėga . Gausus ir nepaprastai vertingas kompozitoriaus kūrybinis palikimas tvirtai įėjo į pasaulinės muzikinės kultūros aukso fondą .ĮDOMŪS FAKTAIKažkaip žinomo dailininko Volkovo paklausė, kaip jis pradėjo savo karjėrą . Volovas susierzinęs atsakė, kad jam teko tarnauti departamente, beje – vienam už du, nes šalia jo kelnes trynė vienas švilpikas, kuris nieko nemokėjo, nieko nenorėjo, o tik ištisas dienas sėdėjo ir švilpiniavo – Turbūt jam blogai baigėsi ? – Kurgi ne ! Ateinančių duomenų jis neužrašinėjo, išeinančių dokumentų nepažymėjo … Mažinant etatus mes pirmieji ir buvome atleisti . Jis įstojo į konservatoriją, o as tapau dailininku, – atsidusdamas baigė pasakotojas – O pavardė jo buvo Čaikovskis .
Čaikovskio giminės buvo labai nusivylę, kad jaunas žmogus pasirodė visiškai netinkamas tarnybai ir palikęs Ministeriją įstojo į Peterburgo konservatoriją . Būsimojo didžiojo kompozitoriaus dėdė apibarė Piotrą : – Oi, kokia gėda ! Teisingumo departamentą iškeitei į dūdą !
Čaikovskio vedybos buvo nevykusios . Į klausimus apie tai, kaip jis sugalvojo vesti, kompozitorius atsakydavo :
– Viskas labai paprasta, aš sumaišiau savo žmoną su savo Tatjana (turima galvoje Tatjana iš operos „Eugenijus Oneginas“) .Čaikovskis juokdavo labai užkrečiamai ir dažniausiai, iš bet ko . Ateina jis kartą į svečius ir džiaugsmingai praneša, kad pervažiavo į naują butą . – Jūs taip džiaugiatės, Piotrai, butas labai geras ? – Taip, – dar karščiau atsakė Čaikovskis, – tiesiog puikus, toks jaukus, toks mažas ir žemas, tamsus, nieko nematyti . – ir užsikvatojo .
Čaikovskis buvo publikos numylėtinis . Kartą jo paklausė :– Piotrai, Jūs turbūt jau pavargote nuo pagyrų ir paprasčiausiai nekreipiate į jas dėmesio ?– Taip, publika man labai gera, galbūt net labiau negu aš to nusipelniau, – atsakė kompozitorius. – Ir vis dėlto gyvenime aš niekada nebuvau taip sujaudintas kaip tada, kai Levas Tolstojus sėdėdamas šalia ir klausydamas mano kvarteto Andante dalies, apsipylė ašaromis …