Rusų kultūra (kinas, muzika…)

1. Музыка

Группа “ТАТУ” образована в начале 2000 года сценаристом и режиссером Иваном Шаповаловым, ныне выступающим продюсером коллектива.
1999 г. – образование дуэта “Тату”.
Сентябрь 2000 г. – первый сингл дуэта “Тату” “Я сошла с ума” дебютировал на радио. Песня занимала первое место в плей-листах и хит-парадах радиостанций “Русское Радио”, “Динамит”, “ХИТ-ФМ”, “Европа +” в течение нескольких месяцев. В общей сложности сингл “Я сошла с ума” более 10 тысяч раз прозвучал в эфире национальных и региональных радиостанций, и цифра эта постоянно увеличивается, поскольку “Я сошла сума” – до сих пор одна из самых ротируемых песен на российском радио.
Май 2001 г. – выходит на радио и канале MTV- Россия второй сингл дуэта “Тату” “Нас не догонят.” Ситуация с радио- и телеэфирами композиции “Нас не догонят” складывалась так же, как и в случае с песней “Я сошла с ума”.
21 мая 2001 г. – компанией “Universal Music Russia” выпущен дебютный альбом дуэта “Тату” “200 по встречной”. В первые два месяца продаж альбом был продан легальным тиражом 500 тысяч копий (более 2 миллионов пиратских дисков и кассет). Всего на протяжении 2001 года альбом был продан тиражом более 850 000 легальных копий (около 4 миллионов пиратских).
На протяжении 2001 года группа Тату объездила с гастролями десятки городов, дав в общей сложности более 150 концертов в России, Германии, Болгарии, Словакии.
Январь 2002 г. – альбом “200 по встречной” дуэта “Тату” был признан Российским отделением IFPI (Международная Ассоциация Производителей Фонограмм) самым продаваемым альбомом года!
18 февраля 2002 г. – мировой еженедельник Business Week выходит с фотографией солисток дуэта “Тату” вместе с Президентом MTV Networks Биллом Роуди!
В начале марта дуэт “Тату” отправился в промо-тур в Германию. И это – только начало истории! Впереди гастроли по всему миру, новые песни, новые клипы, новые альбомы.
В марте – апреле “ТАТУ” провели гастрольный тур по Чехии и Израилю.
Состав группы:
Лена Катина родилась 4 октября 1984 года, учится в 11 классе обычной московской средней школы.
Юля Волкова родилась 20 февраля 1985 года. После 9 класса поступила в “Государственное музыкальное училище эстрадно-джазового искусства” на отделение эстрадного пения.
И Лена, и Юля в детстве пели в детском коллективе “Непоседы”, откуда Юлю выгнали за “недостойное поведение и развращение коллектива”.
На кастинг (прослушивание), проходивший на на студии “Мосфильм”, девчонки пришли вместе в числе 500 других претенденток, где независимо друг от друга и были отобраны в качестве участниц проекта.
Для съемок клипа на песню “Я сошла с ума” Лене пришлось похудеть почти на 10 килограммов, а Юле сделать короткую стрижку и выкрасить волосы в черный цвет.
У Лены есть собака Бланкерия породы чау-чау.
У девчонок нет домашних компьютеров, поэтому сайт они могут просматривать только в офисе продюсерской фирмы, но при этом они не вступают в переписку с посетителями сайтов и не общаются в чатах.

2. Кино

Сергей Бодров родился 27 декабря 1971 года в семье писателя, сценариста и режиссера Сергея Бодрова-старшего. С 1989 по 1994 годы он учился на отделении истории искусства исторического факультета МГУ имени Ломоносова. С 1994 по 1996 годы – аспирант того же отделения. Затем Сергей Бодров работал школьным учителем, кондитером на фабрике “Ударница”, спасателем на пляже в Италии, журналистом. С 1997 по 1999 год – автор и ведущий телевизионной программы “Взгляд”. В 1998 году на кафедре истории искусства МГУ он защитил кандидатскую диссертацию по теме “Архитектура в венецианской живописи Возрождения”. В кино Сергей Бодров-младший дебютировал в фильме “Кавказский пленник”, который ставил его отец, режиссер Сергей Бодров-старший.
Сергей волею родителей стал почти полным – кроме отчества – тезкой своего отца, известного сценариста и режиссера Сергея Бодрова, ныне проживающего в США. Выбор имени для сына – лучшее доказательство того, что Бодров-старший вовсе не намеревался пустить чадо по своим кинематографическим пятам. Чадо благополучно выросло вдали от шума-гама съемочных площадок, ранней причастностью к киношному миру отравлено и испорчено не было, поступило на истфак МГУ, закончило его по специальности “история искусств”, а пять лет спустя даже защитило кандидатскую диссертацию “Архитектура в венецианской живописи эпохи Возрождения”. Впрочем, к тому времени, как состоялась защита кандидатской, чадо уже было Сергеем Бодровым-младшим, всем известным по “Кавказскому пленнику” (1996) и “Брату” (1997).
В том, что бодровская органика – это классно, однако далеко не все, потому что режиссеру нужно с ней уметь работать, убедил британский “Стрингер” (1998). Бодров там изображает молодого человека по имени Вадим, обладателя видеокамеры и охотника за “жареным” и скандальным, каковая охота и сводит его с эксцентричным клоуном от политики (узнать прототип – Владимира Жириновского – труда не составляет). Здесь Бодров смотрится тенью самого себя – скучен, неинтересен, местами зажат. Зато попав в руки к Режису Варнье, пригласившему его на роль в “Восток-Запад” (1999), он снова ожил и вполне убедительно выглядел пригожим юношей из пятидесятых, влюбленным в соседку-француженку и заслужившим взаимность. Тем времем Балабанов нашел, наконец, деньги на второго “Брата” (2000), где бодровский Данила держит путь из Москвы, куда он прибыл в перерыве между “Братьями”, в Нью-Йорк и далее в Чикаго. Поскольку должен выполнить волю убитого армейского кореша – разобраться с алчным американцем, наложившим лапу на немалые деньги брата этого самого кореша, хоккеиста. “Брат-2” прямой родней первому не является, он – чистый жанровый продукт (пусть жанр – с российской поправкой), а Бодров ничего нового в своем герое не открывает.

3. Художник

Александр Исачев родился в городе Речице Гомельской области, Белоруссия. Умер в 1987 году , в возрасте 32 лет, через три дня после окончания первой в своей жизни персональной выставки, состоявшейся в его родном городе.

Большая часть катрин Александра Исачева, не нашедших признания у себя в стране, была вывезена за рубеж. Сегодня их можно увидеть в галереях Западной Европы, в частных коллекциях. Они охотно и дорого покупаются.

Живописные работы Исачева выполнены в технике лессировочного гладкого письма, весьма трудоемкого и кропотливого. Эту технику, как, впрочем, и другие секреты живописи, он постигал самостоятельно, так как проучился в Минской Республиканской школе музыки и изобразительного искусства всего четыре года.

Содержательная часть творчества Исачева поражает своей многоплановостью и масштабом. Его Универсум заполнен мифологическими персонажами разных народов, библейскими сюжетами, воплощенными с поистине библейской же духовностью и трагизмом.

Впрочем, сама жизнь Александра Исачева была наполнена событиями не менее духовными и трагическими. Он пережил заговор молчания и непризнания, гонения и откровенную травлю, искушение обеспечить себе вполне сытую и спокойную жизнь “придворного” художника. Но, оставаясь верным своему уделу, он с истовством неофита создавал картины, расписывал храмы, поражая даже своих недругов работоспособностью, фантазией, мастерством. Слава и широкая известность пришли непростительно поздно, но не их искал он, просто ему было что сказать людям.

После себя Александр Исачев оставил более 500 живописных полотен и тысячи графических листов.

Не так уж много времени потребовалось нам, чтобы осмелиться заглянуть внутрь себя и увидеть пустоту, а прозрев, прильнуть к источнику живительной влаги и доброты, которыми переполнены творения А. Исачева.

Мир, в котором жил Александр Исачев, был к нему суров и жесток. Его искусство поселяет в человеке надежду и веру.

Сказано : “Блаженны изгнанные за правду, ибо их есть Царство Небесное”.

4. Театр

Санкт-Петербургский государственный Академический театр имени Ленсовета ведет свою историю от 19 ноября 1933 года, когда был сыгран спектакль “Бешеные деньги” А.Н. Островского. В то время театр носил название “Новый”. С 1937 по 1947 гг. театром руководил воспитанник К. С. Станиславского народный артист СССР Б.М. Сушкевич.
В 1940 году коллектив театра был направлен на гастроли на Дальний Восток, где его застигла война. В 1945 году театр вернулся в Ленинград, где получил свое нынешнее помещение – здание на Владимирском проспекте, 12.
Это здание было построено в 1820-х гг. Изначально это был богатый особняк. Потом он превратился в купеческий клуб – с рестораном, игорным залом, отдельными кабинетами. Впоследствии его стали называть “Игорным Домом”.
С 1951 по 1956 гг . театром руководил выдающийся режисс ер и художник Н.П.Акимов. Именно здесь Акимов осуществил первые редакции своих знаменитых спектаклей – “Тени” М.Е.Салтыкова-Щедрина и “Дело” Сухово-Кобылина.
Особых творческих успехов Театр добился в создании публицистического спектакля, современного синтетического зрелища, в котором сочетаются драматическое и музыкальное действие. В Театре им. Ленсовета впервые получил большое развитие жанр мюзикла. Вряд ли в представлении нуждаются спектакли, которые пользовались колоссальным успехом в 70-е и 80-е годы. Среди них “Трехгрошовая опера” Б.Брехта и К.Вайля, “Укрощение строптивой” В. Шекспира, “Дульсинея Тобосская” А. Володина, “Люди и страсти”, “Трубадур и его друзья” Ю. Энтина и В. Ливанова, “Интервью в Буэнос-Айресе” Г.Боровика, “Игроки” Н. Гоголя.

5. Cкульптор

Е Юйшань родился в городе Дэян провинции Сычуань в 1935 году, окончил факультет скульптуры Сычуаньского института изобразительного искусства. В 1963 году окончил аспирантуру факультета скульптуры Центрального института изобразительного искусства Китая, потом начал преподавать в Сычуаньском институте изобразительного искусства. В 48 лет Е Юйшань — уже профессор и директор Сычуаньского института изобразительного искусства, начальник комитета искусства Отдела культуры провинции Сычуань, член всекитайского комитета городских скульптур, заместитель председателя общества изобразительного искусства провинции Сычуань.
Ныне уровень скульптурного мастерства Е Юйшаня достиг верха совершенства. Он внес большой вклад в творчество городской монументальной скульптуры. Его самые известные произведения — “Статуя председателя Мао Цзэдуна из белого мрамора” (в Пекине), “Памятник павшим красноармейцам, прорвавшим блокаду противника на реке Сянцзян” (в Гуанси-Чжуанском автономном районе), “Самостоятельность, демократия, освобождение, строительсто” (в Шанхае), “Ветер, цветы, снег, луна” (в Дали провинции Юньнань), “Восемь небожителей”, “Поэт Ли Бо” (в Сиэтле США), “Поэт Ду Фу” (в Чэнду провинции Сычуань), “Богиня у реки Саньцзян” (в Цюйцзине провинции Юньнань).
После того, как Е Юйшань отказался от должности директора Сычуаньского института изобразительного искусства в 1994 году, он постоянно живет в окрестностях горы Мума на южной окраине Чэнду и все свои силы отдает творчеству. Он создал ателье скульптора Е Юйшаня и дворец скульптурного искусства имени Е Юйшаня. Живописная и тихая гора Мума покрыта кустарниками, вокруг нее течет река Байхэ. Это идеальное место для творчества, искусства. Созданный Е Юйшанем личный дворец скульптурного искусства как первый дворец изобразительного искусства такого рода является неоценимым поприщем для дальнейшего развития этого вида искусства.

Leave a Comment