Rusijos dailininkas Vrubelis

Врубель Михаил Александрович

Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник.Род. в семье офицера, часто переезжавшего из города в город: Омск,Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса и снова Петербург, где и прошлидетские годы Врубеля. В три года у Врубеля умерла мать, но мачеха оказаласьдоброй и любящей и детство болезненного мальчика было счастливым. В кругувзрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем; с 5 лет занимался врисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощренияхудожеств. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург.ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. В 1879, окончив ун-т,Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.В 1883 Врубель писал сестре: “Я до того был занят работою, что чуть невошел в Академии в пословицу. Если не работал, то думал о работе. Вообщепоследний год, могу похвастать, был для меня особенно плодотворен; интереси умение в непрерывности работы настолько выросли, что заставили меняокончательно забыть все постороннее”. Выдающееся дарование Врубеля былозамечено, и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древнихфресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в.). Околополугода в 1884 – 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчествомастеров кватроченто (XV в.), связанных со средневековой традицией, инаписал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Эта работаобогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. В1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихсявокруг С.И. Мамонтова. Врубель жил в его доме и работал как скульптор,монументалист, театральный декоратор, создав огромное число произведений.Н.К. Рерих писал: “Ярко горит личность Врубеля. Около нее много солнечногосвета. Много того, что нужно”. Серия картин Врубеля была порожденалермонтовской поэмой “Демон”. 

Художник разрабатывал темы добра и зла, противоречий человеческого духа иоказался конгениальным великому поэту. Врубель писал картины на темы pyc.сказок и опер Н.А. Римского-Корсакова (“Морская царевна”, “Тридцать трибогатыря” и др.). Яркая фантазия и глубокое осмысление сути человеческогобытия рождали такие картины, как “Царевна-Лебедь”, “К ночи”, “Пан”.Искусствовед Н.М. Тарабукин писал об умении Врубеля “сопоставлениемцветовых пятен заставить играть полотно, как драгоценность”, а цветпорождал форму. И. Грабарь полагал, что Врубель “в русском искусствезанимает своеобразное место. Он в России не имел предшественников, неоставили последователей”. Последней работой Врубеля стал “Портрет В.Я.Брюсова. (1906), необычайно выразительный. Одержимость работой привела кпсихическому расстройству и помещению в лечебницу, где Врубель и умер. А.Блок сказал на похоронах Врубеля: “Перед тем, что Врубель и ему подобныеприоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. Техмиров, которые видели они, мы не видим”.Использованы материалы кн.: Шикман А.П. Деятели отечественной истории.Биографический справочник. Москва, 1997 г.[pic]

Михаил Александрович Врубель отличался редкой многогранностью дарования. Онизвестен как мастер монументальных росписей, станковых картин, театральныхдекораций, как график, скульптор и даже архитектор. В какой бы области ниработал художник, он создавал первоклассные произведения. “Врубель, – пишетГоловин, – идеально выражал свою мысль. Есть какая-то безошибочность вовсем, что он сделал”.Даже среди блестящих художников конца XIX – начала XX века Врубельвыделяется самобытностью, неповторимостью своего искусства. Оригинальностьмысли, новизна формы часто мешали пониманию творчества Врубелясовременниками, и жестокая несправедливость критики больно ранила чуткогохудожника. “Что за бедствие вся жизнь этого многострадальца, – вспоминаетИ. Е. Репин, – и какие есть перлы его гениального таланта”.

К этому времени будущий художник уже твердо решил посвятить себя искусствуи в 1880 году поступает в Академию художеств, занимается в классеизвестного педагога П. П. Чистякова. В Академии Врубель работает много исерьезно. “Ты представить себе не можешь – пишет он сестре, – до чего япогружен всем своим существом в искусство: просто никакая посторонняяискусству мысль или желание не укладываются, не прививаются”.Среди академических рисунков Врубеля выделяется акварель “Обручение Марии сИосифом” (1881, ГРМ). Композиция напоминает .картину Рафаэля на ту же тему,вместе с тем в рисунке чувствуется влияние библейских эскизов А. А.Иванова, но композиционный строй, движение фигур более динамичны.Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы снатуры. Здесь он пишет акварель “Натурщица в обстановке Ренессанса” (Гос.музей русского искусства, Киев), которая свидетельствует об умениихудожника передать разнообразие материальных форм, богатство оттенковцвета.Уже в Академии художеств Врубеля начинают интересовать темыобщечеловеческие, философские, его влекут личности сильные, мятежные, часто– трагические. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедиейШекспира: это “Гамлет и Офелия” (1884, ГРМ). В апреле 1884 года Врубельоставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Праховауезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловскойцеркви. Художником выполнены работы по обновлению ста пятидесяти фрагментовдревних фресок и созданы четыре новые композиции на месте утраченных.Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Он работал над ними в Венеции,куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Лучшее из этихпроизведений – икона “Богоматерь” (1885, Гос. музей русского искусства,Киев) – женственно-нежный и вместе с тем печальный образ матери,предчувствующей трагическую участь сына.Однако самым замечательным творением Врубеля в Киевский период явилисьакварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887, Гос. музей русскогоискусства, Киев). Работая в Кирилловской церкви, изучая фрески Софийскогособора, художник осознает сущность высокого искусства монументальнойживописи древней Руси. Во владимирских эскизах, особенно ярко проявиласьсвязь творчества Врубеля с наследием древности, созвучным и дарованию, идушевному складу художника. Благородный образ “Воскресения”, лучезарный,словно окруженный бездонной синевой неба “Ангел с кадилом и свечой”, и,наконец, “Надгробный плач”, потрясающий силой трагического чувства.Богоматерь с широко открытыми глазами, полными слез, словно окаменела встрадании над гробом сына. Торжественный ритм складок одежды, строгиелинии, монохромная простота цветовых соотношений, предельный лаконизмкомпозиции помогают выразить глубину и величие скорби. В “Надгробномплаче”, который можно отнести к уникальным произведениям мировогоискусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальностьдревнего искусства с экспрессией чувств человека двадцатого столетия.Художнику не удалось осуществить свои замыслы в стенных росписях – егоучастие в убранстве собора ограничилось созданием причудливых орнаментов,но и этой работе Врубель отдается с увлечением, проявляя неистощимоебогатство фантазии. По высказыванию Нестерова, Врубель, “совершеннобескорыстный невинный отсутствующий с нашей планеты, витал в своих виденияхгрезах, а эти грезы, посещая его, не оставались его гостями долго, уступаясвое место новым мечтам, новым образам, еще невиданным, нежданным,негаданным, прекрасным видениям жизни и фантазии чудесного художника“нездешних стран””.В 1889 году Врубель уезжает в Москву, начинается новый и самый плодотворныйпериод его творчества. Художник получает ряд заказов на декоративные панно.Одно из них – “Венеция” (1893, ГРМ) – создано по впечатлениям от поездки вИталию (1891-1892). Перед зрителем возникает город эпохи Возрождения вовсем праздничном великолепии пышного карнавального шествия.Содержание картины “Испания” (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой“Кармен”, которую Врубель очень любил и считал “эпохой в музыке”.Взволнованность персонажей, напряженность цвета, поток лучей знойногосолнца вызывают ощущение конфликта, драмы. Живой предстает страна, вкоторой кипят пылкие чувства, сильны и любовь, и ненависть. В некоторойблизости к этой картине – “Гадалка” (1895, ГТГ), произведение глубокопсихологическое. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканейВрубель мастерски выделяет лицо. Властно влечет пристальный взгляд горящихглаз, словно перед женщиной раскрылась страшная тайна будущего.

В эту пору Врубель много работает над портретами и для каждого находитособые живописные приемы. В портрете К. Д. Арцыбушева (1897, ГТГ) ощущаетсяспокойная уравновешенность; портрет С. И. Мамонтова (1897, ГТГ) строится наконтрастах композиционных ритмов, деталей, цвета, что вызывает остротуобраза, в котором титанизм граничит с беспомощностью.Давняя любовь к музыке приводит Врубеля в частную оперу Мамонтова, где онсближается с Н. А. Римским-Корсаковым и принимает участие в оформлении опер“Царская невеста” и “Сказка о царе Салтане”. Затем он занят архитектурнымипроектами, из которых был осуществлен лишь один-пристройка к дому Мамонтовав Москве. В Абрамцеве Врубель возглавляет керамическую мастерскую, создаетсерию своеобразный скульптур-майолик на сказочные темы: “Лель”, “Волхова”,“Купава”.С Абрамцевым связаны многие творческие искания Врубеля. Здесь пробудилсяего интерес к народному творчеству, национальным традициям. В одном изписем к сестре художник сообщает: “Сейчас я в Абрамцеве и опять меняобдает; нет не обдает, а слышится мне та интимная национальная нотка,которую мне так хочется поймать на холсте и в орнаменте. Эта музыкацельного человека, не расчлененного отвлечениями упорядоченногодифференцированного и бледного Запада”.“Музыку цельного человека” художник находит в русском фольклоре, к образамкоторого постоянно обращается в 90-е годы. Врубеля не привлекаютиллюстрации к каким-либо определенным былинам или сказкам, он стремитсяпроникнуть в представления наших предков о человеке и природе, взглянуть намир их глазами.Таков врубелевский “Богатырь” (1898, ГРМ) – порождение окружающей природы,которая дает этому гиганту величие и мощь.В картине “Пан” (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего.Старый, морщинистый, с бездонными голубыми глазами, узловатыми, словносучья, пальцами, он как будто возникает из замшелого пня. Фантастическуюколдовскую окраску приобретает характерный русский пейзаж – безбрежныевлажные луга, извилистая речушка, тонкие березки, застывшие в тишинеопускающихся на землю сумерек, озаренные багрянцем рогатого месяца.Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине“Царевна-Лебедь” (1900, ГТГ). Композиция построена таким образом, чтосоздается впечатление, будто мы заглянули в сказочный мир, где внезапнопоявляется и вот-вот исчезнет волшебная девушка-птица, плывущая к далекомутаинственному берегу. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении,переливаясь радужными красками. Девушка оборачивается, тонкое, нежное лицопечально, загадочной грустью светятся глаза; в них щемящая тоскаодиночества. “Царевна-Лебедь” – один из самых пленительных, задушевныхженских образов, созданных художником.Страстная любовь к природе помогает художнику передать ее красоту. Пышныегроздья врубелевской “Сирени” (1900, ГТГ), вспыхивая лиловым огнем, живут,дышат, благоухают в сиянии звездной ночи. Один из современников Врубеляписал: “Природа ослепила его… за то, что он слишком пристальновглядывался в ее тайны”.Наряду с эпическими темами Врубель на протяжении 90-х годов работает надобразом Демона. В одном из писем к отцу высказано представление художника оДемоне: “Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, привсем этом дух властный, величавый”. Первая попытка решить эту темуотносится к 1885 году, однако работа была уничтожена Врубелем.В картине “Демон сидящий” (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах закатана вершине скалы. Могучее прекрасное тело словно не умещается в раме,заломлены руки, трогательно прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь.“Демон” Врубеля – соединение противоречий: красота, величие, сила и в то жевремя скованность, беспомощность, тоска; его окружает сказочно-прекрасный,но окаменевший, холодный мир. В колорите картины – контрасты. Холодныйлиловый цвет “борется” с теплым оранжево-золотистым. Скалы, цветы, фигуранаписаны по-особому, по-врубелевски: художник как бы рассекает форму наотдельные грани и создается впечатление, что мир соткан из глыбдрагоценностей. Рождается ощущение первозданности.Мысля фантастическими образами, Врубель тесно связан с окружающей жизнью,его Демон глубоко современен, в нем отразились не только личные душевныепереживания художника, но сама эпоха с ее контрастами и противоречиями. Какписал Блок: “Демон Врубеля символ нашего времени, ни ночь, ни день, нимрак, ни свет”.В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакциейКончаловского Врубель выполнил иллюстрации, из тридцати – половинаотносилась к “Демону”. Эти иллюстрации, по существу, представляютсамостоятельные произведения, значительные в истории русской книжнойграфики, и свидетельствуют о глубоком понимании Врубелем лермонтовскойпоэзии. Особенно примечательна акварель “Голова Демона”. Она подлинномонументальна. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкойчерных кудрей. Бледное лицо, запекшиеся, словно опаленные внутренним огнем,губы, горящие глаза с пронизывающим взглядом, с выражением нестерпимоймуки. В этом взгляде – жажда “познанья и свободы”, мятежный дух сомнения.Через несколько лет Врубель пишет “Демона летящего” (1899, ГРМ). Образпронизан предчувствием гибели, обреченности. Колорит картины мрачен.И, наконец, к 1901-1902 годам относится последняя картина – “Демонповерженный”, над ней Врубель работал напряженно и мучительно. А. Бенуавспоминает, что картина была уже на выставке “Мира искусства”, а Врубельвсе еще продолжал переписывать лицо Демона, менял колорит.Разбитое, деформированное тело Демона с изломанными крыльями распростерто вущелье, гневом горят глаза. Мир погружается в сумрак, последний лучвспыхивает на венце Демона, на вершинах гор. Мятежный дух низвергнут, но несломлен.Современники видели в этом образе протестующее начало, прекрасногонепокоренного человека. Вспоминаются слова А. Блока: “Что мгновенныебессилья! Время – легкий дым! Мы опять расплещем крылья! Снова отлетим!..”и сказанное несколько позже Шаляпиным: “И писал же он своих Демонов!Крепко, страшно, жутко и неотразимо… От Врубеля мой Демон”.Заканчивая поверженного Демона, Михаил Александрович Врубель тяжело заболели был помещен в лечебницу. С небольшими перерывами болезнь длится до 1904года, затем наступает непродолжительное выздоровление.В 1904 году он едет в Петербург. Начинается последний период творчества.В 1904 году Врубель пишет “Шестикрылого Серафима”, по замыслу связанного состихотворением Пушкина “Пророк”. Могучий ангел в сверкающем радужномоперении в известной мере продолжает тему Демона, но этот образ отличаетсяцельностью, гармоничностью.В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупкихобразов – “Портрет Н. И. Забелы на фоне березок” (1904, ГРМ). К этому жевремени относятся интересные автопортреты. С 1905 года художник находится влечебнице постоянно, но продолжает работать, проявляя себя как блестящийрисовальщик. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи.Рисунки, выполненные в разной манере, отличаются меткой наблюдательностью,большой эмоциональностью. Доктор Усольцев, лечивший Врубеля, пишет: “Этобыл художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайниковпсихической личности. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно, итворчество было для него так же “легко и так же необходимо, как дыхание.Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил”.За несколько лет до смерти Врубель начал работать над портретом В. Брюсова(1906, ГРМ). Некоторое время спустя Брюсов писал, что всю жизнь старалсябыть похожим на этот портрет. Врубель не успел завершить эту работу, в 1906году художник ослеп. Трагически переживает он страшный удар, в тяжелойбольничной обстановке мечтает о синеве неба над темными полями, оперламутровых красках весны. Единственным утешением оставалась музыка. УмерВрубель 1 апреля 1910 года.Создавая трагические образы, художник воплощал в них светлое благородноеначало. Борьба света и тьмы – вот содержание большинства работ Врубеля. Обэтом поэтически сказал А. Блок над могилой художника: “Врубель пришел к намкак вестник, что в лиловую ночь вкраплено золото ясного вечера. Он оставилнам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Передтем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, яумею лишь трепетать”Использованы материалы статьи Федоровой Н.А.. из книги: Дмитриенко А.Ф.,Кузнецова Э.В., Петрова О.Ф., Федорова Н.А. 50 кратких биографий мастероврусского искусства. Ленинград, 1971 г.