H.Cartier-Bresson’o ir Eugene Atget kūrybos bendrumai bei skirtumai

5056 0

Turinys:

Įvadas 3

Eugene Atget 3

H.Cartier-Bresson 7

Išvados 10

Lietratūros sąrašas 11

Įvadas

Šiame darbe analizuojami du žymūs fotomenininkai-dokumentalistai. Eugene Atget XIX amžiasu fotografas ir Henri Cartier-Bresson XX amžiaus gyvasis klasikas. Jū kūryba, konceptai yra labai glaudžiai susiję – Bressonas mokėsi iš Atget’o gyvenimo supratimo, daiktų įkūnyjimo žmonėse ir žmonių įkūnyjimo daiktuose. to paprasto ir mielo stiliaus, tobulos technikos, kompozicijos, šviesotamsos panaudojimo. Abu menininkai nebuvo vienodai vertinami – Atget laikais dokumentinė fotografija dar nebuvo suprasta, o Bressono – suklestėjo.

Eugene Atget (1856-1927)

XIX amžiaus fotografas, objektyvaus dokumentalizmo atstovas. Jo mėgstamiausia tema buvo Paryžiaus gatvės, žmonių gyvenimas. E.

.Atget’ui Paryžius buvo svetimas, jis paaukojo 25 metus, kad jį pažintų. Buvęs jureivis, jis nusprendė pavergti Pryžių. 1890-tųjų pradžioje Atget atsidurė svetimame mieste apsiginklavęs sunkia foto-amunicija. Metodiškai ieškojo motyvų.

Jo kūryboje stebina neįprastas kasdieniškumas, subtilūs miesto vaizdeliai. Atget fotografavo vietas, kur retai lankosi turistai, charakteringas gatveles, vitrinas, renginius, vengė nuvalkiotų įžymiųvietu –Triumfo arkos, Luvro, Bastilijos. O jeigu šios vietos ir pakliudavo į jo objektyvą, tai būdavo demonstrujamos visai kitu rakursu, žvelgiant į jas paryžiečio žvilgsniu, be jų parabangaus parodomojo blizgesio. Tai buvo pats gy
yvenimas be pagražinimų, išsiskiriantis savo ryškumu ir paprastumu, be pretenzijos į meniškumą, jis vis gi tapo Menu iš didžiosios raidės. Atget mėgo senąjį miestą, nesubjaurotą naujovių, siauras gatveles, krautuvėles, įprastus žmones – vežikus, pienininkes, gatvės prekeivius, muzikantus etc. Į jo objektyva dažnai papuldavo ma
asinių pasilinksminimų vietos – karuselės, turgavietės, mugės. visa tai, kas taip ir liko XIX amžiaus Paryžiuje.

Atget įamžindavo neginčytinus faktus, apnuogintdamas pačią jų esmę, faktų faktūrą, daiktų gyvybę, gyvų sąstingį. Paskiri gyvenimiški monologai jo fotografijose susipyna į kabantį judantį ir mirusį peizažinį “žmogdaiktį”. Pasak A.Bretono, publikavusio Atget fotografijas “Revolution Surrealiste” žurnale “Atget nufotografavo labai gražų lavoną. Jo vardas – Paryžius. Pauostykime šį kvapą.”

“Dirbantys tekintojai”. Paryžiaus Istorijos bibliotekos kolekcija.

Įprastinis tuometinio Paryžiaus gatvės vaizdelis. Rimta nuotaika, tekintojai įjunkę į savo darbus, mažai ką tepastebi aplinkui. Pirmame plane didelis charakteringas jų staklių ratas, kuris iškart atkreipia dėmesį, kadangi yra sufokusuotas. Antras planas šiek tiek blankesnis, žmonių veidai atspindi ramybę ir susikaupimą. Vienas tekintojas lengvai nustebęs, tačiau ta nustaba nesuardo jo abejingos veido išraiškos. Trečias planas išplaukęs ir nublankęs, ma

atosi gatvė, tikriausiai nykus vidurdienis, kai viskas apmirę. Puikiai sustatyta centrinė kompozicija – pagrindinės figūros tuo pat metu išsiskiria ir įislieja į peizažą. Scena tiesiog alsuoja gyvenimo ritmu, nėra nieko išskirtinio, kas neįsipaišytų į kasdienybę, bet toje kasdienybėje randame nemažai individualių, napakartojamų akimirkų, kelios jų yra užfiksuotos šiame natūralios šviesos nuglaistytame kadre.

Atrakcionai invalidų aikštėje, 1898 metai. Paryžiaus Istorijos bibliotekos kolekcija.

Ši nuotrauka puikiai atspindi tuometinio paryžiaus gyvenimą. Matome kaip apsirengę žmonės, jų pasilinksminimus. Kompozicija yra tobula. Nors galėtų atrodyti, jog iš dešinės didysis apžvalgos ra

atas nusveria į šoną, tačiau centrinė pirmaplanė žmonių grupė išlyginą kompozicinę pusiausvyrą. Medinės supynių konstrukcijos atrodo nerealiai derėdamos su rato burbulais, lyg koks ateities kosmouostas

Vaikai lėlių spektaklyje Liuksemburgo sode, 6tas rajonas, 1898.

Paryžiaus Istorijos bibliotekos kolekcija.

Fotografija fiksuoja mažus vaikus atvestus į lėlių teatro spektaklį. Kompozicija standartinė, centrinė. Matosi ne tik pirmame plane esantys vaikai, bet ir antro plano peizažas – medžiai, stovintys vaikų tėvai. Vaikai šventiškai išpuošti, susikaupusiais kupinais nuostabos ir susižavėjimo veidais – fotografui puikiai pavyko įamžinti jų emocijas.

“Auksinės saulės” parduotuvė. Mokyklos aikštė, 1sis rajonas, 1902.

Paryžiaus Istorijos bibliotekos kolekcija.

Fotografijoje vaizduojama tipiška XIX-XX amžiaus sandūros alkoholio-bakalėjos krautuvėlė. Garai atspindėta fasado architektūra, krautuvėlės savininkas pasitempęs stovi tarpdury, akivaizdžiai didžiuodamasis savo turtu. Fotografija dvelkia to meto dvasia, buržuaziniu, ramiu gyvenimu. Vykusiai pagautas šviesotamsos kontrastas, matosi kiekviena smulkmenėlė. Vyrauja linksmai-rimta vidurdienio nuotaika.

Henri Cartier-Bresson (1908)

Gyvas XX amžiaus klasikas.

“Manes nedomina fotografija savime. Aš tiesiog noriu užfiksuoti realybės kąsnelį. Aš nenoriu nieko įrodinėti at pabrėžti. Daiktai ir žmonės kalba patys už save. Aš neužsiimu “virtuve”. Darbas laboratorijoje, ar studijoje verčia vemti. Nekenčiu manipuliuoti – nei fotografavimo metu, nei po to, tamsiame kambaryje. Gera akis visuomet pastebės tokias manipuliacijas. Vienintelis kūrybos momentas, tai viena dvidešimt penktoji sekundės dalis kai spragsi mygtukas, kameroje sušvyti ir judesys sustoja.”

Henri Cartier-Bresson

Pagrindinis Bresson’o kūrybos kredo buvo – jokių pastatymų, di

irbtinių kadrų, jis norėjo atspindėti tikrą gyvenimą, nesurežisuotą mimiką, plikus nepagražintus įvykius, daiktus. Savo fotografijų, padarytų per 20 metų įvairiose šalyse, albumą jis pavadino “Išsaugoti vaizdai”. Fotografas norėjo tuo pabrėžti nepakartojamą akimirkų žavėsį, kiekvienos vietovės, žmogaus ar įvykio autentiškumą. Tai aukščiausios klasės realistas, nepripažįstantis jokio dirbtinumo, tik gryną gyvenimą. Dirbdamas, jis kilometrais naudodavo juostelę, po to išrinkdamas patį geriausią kadrą. Kai kurie jo pagauti momentai tiesiog stulbina savo staigumu – kaip per tokią trumpą akimirką galimą spėti pakelti fotoaparatą ir užfiksuoti kadrą.

Bresonas ypatingai domisi žmonėmis, bet koks įvykis, tai tik proga parodyti žmogų. N

. . .

Eunuchas, Pekinas, 1949.

Labai pikantiška ir nuotaikinga fotografija. Įdomi dviejų figūrų, viena kitą lyg atsveriančių, kompozicija. Netikėti šėšėliai ir skaisti saulės šviesa juntama net nespalvotoje fotografijoje. Be galo juokingas ir tuo pačiu nelaimingas žmogelis žiūri į mus šypsodamas–jis jau seniai susitaikė su savo gyvenimu ir tapo linksmu pagiežingu susiraukšlėjusiu senuku, megstančiu dėmesį ir išdaigas. Šiltas nuotraukos tonas vilioja vis ilgiau ir ilgiau ją stebėti, nors ji atrodo beveik tuščia, vistiek “užgriebta” dalis kinų tautinės architektūros (gal haremo siena?), karšto vidurdienio tuštuma, juodas žmogus nueinantis šalin. Ir nesuprantama, kam šypsosi ši

is keistas žmogus, ar sau pačiam ar kokiai haremo gražuolei.

Išvados

Abu išanalizuoti fotomenininkai buvo aukštos klasės dokumentalistikos meistrais. Bresson’as labai daug ko išmoko iš Atget’o, tačiau įnešė ir savitumo. Atget’ą galima labiau pavadinti vieno miesto – Paryžiaus – kūrėju, tuo tarpu kai Bresson’as savo meną išplėtojo aplink visą margą pasaulį. Atget’o fotografija, yra visų pirma miesto vaizdavimas, o žmones jis stebi tik kaip paryžiečius, miesto priedą, tai architektūrinė, statška, dar neišėjusi iš portreto rėmų fotografija. Bressonas, perėmęs iš savo pradininko visas geriausias manieras ima stebėti žmones, ir tai jam nuostabiai gaunasi, kaip fotografas, jis įžvelgią ateitį, jos formas ir sroves. Žmonės ir dar kartą žmonės – štai kas jam rūpi, gausybė charakterių, veidų, nuotaikų.

Galime teigti, jog tuomet kai Atget’as užfiksavo ir nuostabiai realiai parodė tikrąjį senojo Paryžiaus veidą, Bressonas eidamas jo pėdomis nufotografavo visą pasaulį.

Literatūros sąrašas:

1) Dėstytojo A.Vaitkevičiaus studijų medžiaga

2) http://www.peoples.ru/art/photo/cartier-bresson/

3) http://www.mdf.ru/english/search/authors/atget/

4) http://www.guelman.ru/culture/reviews/2001-05-11/Greb524/

5) http://www.vechny.com/ogni/og020401_4.htm

Iliustracijos:

1) http://www.mdf.ru/english/search/authors/atget/

2) http://www.vechny.com/ogni/og020401_4.htm

Komentuokite!